我們經(jīng)常會聽到這樣一種說法：影視是大眾文藝的組成部分，而舞臺藝術(shù)向來被視為小眾的高雅藝術(shù)，可真的是這樣嗎？實際上，作為最古老的演繹藝術(shù)之一，舞臺藝術(shù)本質(zhì)上與電影同根同源。現(xiàn)如今，隨著媒介技術(shù)的發(fā)展，線上演出成為了一種新常態(tài)，大銀幕和舞臺劇的跨界融合成為了一個熱潮，不少舞臺紀錄電影以小博大，取得了票房口碑雙豐收的成績。
受限于物理空間，舞臺藝術(shù)往往帶有一種特有的間離效果，這樣雖然增加了留白和想象的空間，卻也削弱了情感直接傳遞的力度。電影視聽語言的二次創(chuàng)作不僅豐富了舞臺劇文本的表現(xiàn)形式，還以大眾傳媒的屬性反向滋養(yǎng)著舞臺劇的發(fā)展和創(chuàng)新。比如通過景別、構(gòu)圖、調(diào)度等手段放大表演細節(jié)，進一步提升觀影的沉浸感，讓觀眾體驗到更為豐富的視聽盛宴。電影《只此青綠》中，舞到盡興之時便堆疊大量特寫鏡頭，以彰顯少年希孟內(nèi)心的激情與自由。
舞臺紀錄電影在內(nèi)容上積極尋求與當下生活的連接，讓歷史記憶與普適的人生經(jīng)驗巧妙融合。經(jīng)典舞劇《永不消逝的電波》講述了地下黨員李俠為了革命事業(yè)不惜犧牲生命的崇高信仰。電影版則在此基礎(chǔ)上加入了他作為一個普通人在特殊歷史時期的自我成長與自我超越。此外，不單單是媒介間的聯(lián)袂結(jié)合，舞臺紀錄電影更是現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)文化的成功牽手。《白蛇傳·情》借助頂尖特效和4K全景聲技術(shù)，虛實相生地呈現(xiàn)“水漫金山”的宏大場面，打破了戲曲所習慣的假定性演繹，在光影變幻中展現(xiàn)極致的東方美感。
不可否認的是，電影的具象化表達會折損一些劇場的寫意感，但這反而吸引了更多觀眾走進劇院，感受現(xiàn)場演出，帶動品牌形成真正IP，激發(fā)消費活力。同時，極具商業(yè)潛質(zhì)的舞臺劇“脫胎換骨”，以另一種形式補充了電影院的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，也為文化產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展創(chuàng)造了更多可能性，最終實現(xiàn)二者的雙向賦能、共贏發(fā)展。
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